Música pode expressar um monte de coisas. Se isso vem da força do hábito, de mera sugestão ou de alguma misteriosa associação cerebral intrínseca, não sabemos. Mas desde o seu surgimento a música é usada para evocar todo tipo de sentimento, sensação, emoção… e lugares. Sim – há um montão de obras de descrição geográfica! E esse é o tema de nossa nova série: “Tia Augusta na Ilha Quadrada”. Venham, amiguinhos! :)
A primeira das seis obras de turismo musical que vamos visitar (ops) é talvez a minha preferida de todas: a Sinfonia no. 3 de Mendelssohn, dita “Escocesa”, de 1842. (Aliás, Mendelssohn tem outra sinfonia turística, a Quarta, “Italiana”, que um dia comentaremos.) A numeração é confusa – na verdade esta é a última das cinco sinfonias mendelssohnianas, e certamente a mais madura delas. Mendelssohn é um sinfonista alemão clássico, de linha beethoveniana evidente. Da escola alemã, acho mesmo que a “Escocesa” é a mais interessante sinfonia antes de Brahms.
A inspiração para esta obra veio bastante antes, quando Mendelssohn foi à Grã-Bretanha e conheceu a Escócia. Ficou tão impressionado com o lugar que, durante uma visita às ilhas do oeste escocês, teve uma ideia musical imediata, que anotou num cartão postal enviado à sua irmã Fanny: era o tema inicial da Abertura “As Hébridas”. As sensações da visita à Escócia renderam ainda mais – Mendelssohn anotou diversos temas que lhe viam à cabeça enquanto conhecia ruínas, castelos, montanhas, e começou a planejar a sinfonia. Uns bons dez anos se passaram até a obra ficar pronta, mas valeu a pena!
A sinfonia começa com uma introdução lenta, de cunho muito épico – certamente o romantismo de Walter Scott e seu mundo de cavalaria influenciou Mendelssohn. Após esse intróito, um tema agitado, meio ansioso, muito mendelssohniano, que irá carregar todo o primeiro movimento, de tintas lendárias. É a Escócia dos romances medievalistas que aqui está presente.
O segundo movimento é talvez o mais famoso: um scherzo muito rápido, de cores folclóricas. Sabe o Mendelssohn feérico, da Abertura “Sonhos de uma noite de verão” ou do Octeto de cordas? Olha ele aqui novamente :) Nesse tipo de evocação ele era mestre consumado. Impossível não imaginar uma agitada festa popular neste trecho – seria uma festa em 1840 ou uma festa em 1240?
(Permitam-me um adendo: excelente uso da música de Mendelssohn faria Woody Allen, em seu “Sonhos eróticos de uma noite de verão“. Allen sempre soube inserir bem música clássica em seus filmes, aliás.)
O andamento lento é um noturno muito evocativo, quase uma canção sem palavras, de grande beleza. O finale retoma o espírito épico do primeiro movimento, mas é quase tão agitado quanto o scherzo, com diversas passagens bastante contrapontísticas. É em Beethoven em quem pensamos aqui. A surpresa está no finalzinho: a sinfonia tem um epílogo, um hino grandioso e solene que resgata de alguma maneira o clima do começo.
Esse desfecho me faz ter certeza: muito mais que a Escócia real, Mendelssohn nos faz visitar aqui uma Escócia lendária, a Escócia de Scott e Ossian. Nada poderia ser mais romântico!
Dos mesmos diretores de Ilha Quadrada, eis o Concertmaster, um front-end que transforma o Spotify em um poderoso player de música clássica. GRÁTIS!Post escrito por Adriano Brandão em 07/04/2014. Link permanente.